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人体比例四书

发布时间:2015/5/28 7:49:13|浏览次数:

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 阿尔布雷特·丢勒,生于纽伦堡,德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒作为德国最伟大的画家,他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样,“丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志,并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”恩格斯也曾高度评价过他,并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱,饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命,社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振,外于严重的低迷状态。与此同时,以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪,进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期,人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是,作为一个德国艺术家,丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

自画像(西班牙语:Autorretrato)

【别名】有风景的自画像,马德里自画像 

【年代】1498年

【技法】油画

【材质】油彩,木板

【尺寸】高52厘米,宽41厘米

【收藏】西班牙马德里普拉多博物馆

【题记】日后补记:“1498年我按我的容貌而画,时值26岁。”(1498. Das malt' ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.)

《丢勒自画像》(现藏于马德里普拉多美术馆),作为他早期的许多自画像之一,就其造型能力和用色技巧来看,可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于1498年,绘于木板上,当时丢勒年仅26岁。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称,样子文质彬彬。有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学,不仅懂得,还会口述出来。这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。现在我们来观赏这一幅《自画像》,也许可以从中悟出上述形容词中某些可信的成分。在这幅《自画像》上(52×41厘米),丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样,内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽,手握白手套,肩上披着一件微绿的褐色斗篷,斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩,稀疏的一撮淡褐色胡须,使他的脸显得老成持重,其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子,窗外似乎可以看到夏日的风光,这是为了加强肖像的时间特定性。德国艺术家很少表现人的肉体美,因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪,德国艺术一般重在表现精神气质,也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画体现。丢勒的许多作品,尤其是那些版画作品,其哲理性往往更强些。丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

皮装自画像(德语:Selbstbildnis im Pelzrock) 

【别名】慕尼黑自画像 

【年代】1500年 

【技法】油画 

【材质】油彩,椴木木板 

【尺寸】高67.1厘米,宽48.9厘米 

【收藏】德国慕尼黑老绘画陈列馆 

1500年,是丢勒的绘画探索的转折时期,在这以前,无论画肖像还是祭坛画,他所热烈追求的是真实;而从这时起,他开始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友,画家雅可波·德·巴巴里,此人给他提供许多意大利人体绘画资料,丢勒如饥似渴地钻研起来,还有一些前代的科学著作,他在这些有关人体结构的资料上弄得废寝忘食。丢勒历十年寒窗之苦,终于写出了他那著名的三卷本《比例论》来,总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。这一幅《自画像》(1500年完成,),可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。 在这一幅木板《自画像》上,不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米,肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性,条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验,包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手,其观察之细密,连手的振颤都画出来了。 

丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

  13岁自画像(德语:Selbstbildnis des Dreizehnj?hrigen)

【材质】银铅笔、傅粉纸

【尺寸】高27.5厘米,宽19.6厘米

【收藏】奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆

【题记】日后补记:“我在1484年对镜自写,当时仍是孩子。”(Dz hab Ich aus eim spigell nach mir selbs kunterfet im 1484 Jor, do ich noch ein Kint was)

德国在13世纪以前,一般教堂装饰基本上受制于拜占庭文化的影响,除了彩色镶嵌画外,祭坛前往往用镶嵌珐琅的贵重金属作精工制品,后来渐被一种低成本画,即镀金色背景的、或在灰泥制的浮雕装饰上镀金的装饰画所代替。13世纪后,带有两扇折叠侧页的祭坛板画产生了,但在祭坛画前面仍采用工艺精致的圣障作屏。进入14世纪,绘画上的革新也和西欧其他国家一样,出现了反拜占庭传统的力量,有些画家从手抄本插图技术中取得经验,运用于祭坛板画上面。 作为纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的学生,阿尔勃莱希特·丢勒(1471~1528)不愧是一个神童。他13岁就能独立创作一幅相当成熟的自画像(此画现藏于维也纳阿尔贝蒂纳美术馆),19岁时为其父所画的一幅肖像(现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆),已充分显示了他的素描功力,可以与意大利的达·芬奇遥相呼应。探索是时代的需要,文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面,丢勒的艺术探索是富有意义的,他一生都在不断地探索着。自那以后,他还完成了许多裸体人物的素描,其实也是通过画人体去探索男性与女性在比例上的完美公式。 阿尔勃莱希特·丢勒原是纽伦堡一名金银首饰匠的儿子,按父亲的血统他应是匈牙利人。后来全家从匈牙利迁居到荷兰,住了几年后又辗转来到德国纽伦堡,此是1455年的事了。丢勒此时虽然尚未出生,但后来父亲的艰苦奋斗精神给了小丢勒一种天赋的品德,即热中于永不满足的求真。作为德国文艺复兴的一位大艺术家,丢勒一生的可贵处,在于他从不满足已获得的知识的探索精神,不管是技巧还是哲理,不断地去发现规律,这是人生进取的重要之路。

1500年,是丢勒的绘画探索的转折时期,在这以前,无论画肖像还是祭坛画,他所热烈追求的是真实;而从这时起,他开始把探索的目标放在造型的规律上。这幅《自画像》可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。在这幅木板《自画像》上,不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性、条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验,包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手,其观察之细密,连手的震颤都画出来了。作为德国文艺复兴时期的美术大师,丢勒一生的可贵处,在于他从不满足已获得的知识的探索精神,不管是技巧还是哲理,不断地去发现规律,这是人生进取的重要之路。

丢勒生活的年代,德国在文化方面比意大利要落后得多,艺术家们的地位更有天壤之别,在意大利画家风光无限的时侯,德国的画家们还等同于手工艺工人。在威尼斯受了刺激的丢勒不想再做一个匠人,他渴望像意大利的同行们一样受到尊崇,这一点在他的两幅自画像中表达得淋漓尽致。

丢勒在这两幅自画像中都戴了手套,在当时戴手套的人都是不需要从事手部劳动的人,而靠一双手吃饭的画家是没有资格戴手套的。两幅自画像形象而明确地树立起了丢勒成为一名“高贵的人”的“远大追求”,然后丢勒用一辈子时间实现了自己的理想,他不但获得了与贵族相同的待遇,还成了第一位为全欧洲所知晓的德国画家。从这两幅自画像中,我们还可以看出为什么艺术评论家们喜欢用“忧郁”来评论丢勒,他的眼神中,是有那么股子意思。除了这两幅,丢勒一生中还画过许多幅自画像,因为他开创性的表现和出色的技艺,被后人称为“自画像之父”。

同达芬奇一样,丢勒也具有科学的头脑,曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著,其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美,丢勒平生不停的旅行,足迹之广,眼界之阔在当时几乎无人可与比肩,可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在,却又对于人的不完美有一种深刻的意识。他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度,却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父,他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家,从而成为伦勃朗的先声。就艺术风格而言,尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。

戴手套的自画像是丢勒著名的自画像。画面上,丢勒一幅潇洒的骑士模样。他内衬镶有花边的百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶黑白条相间的软帽,手握白色手套,肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。

丢勒卷曲的长发,随意披落在两肩,一撮稀疏的褐色胡须,使26岁的他显得老成持重。画面的背景,是一扇敞开的窗户,窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山,前往意大利的难忘之旅。

自画像在16世纪的欧洲并不普遍,丢勒创作的一系列自画像,成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。(文字来自百度文库) 

丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

 《22岁自画像》 1493 年 油彩 麻布 57 x 45 cm 法国巴黎卢浮宫藏

这幅画上题着:“一切事物都好像是上天安排好似的”,这是信仰的表白,也是甘心从事绘画工作的表白。

在这幅画上画了一束蓝色的刺蓟花,象征着夫妻之间忠实的情感,可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻阿格内斯弗兰德而作的。

在这幅肖像画中,丢勒将自己描绘成一位成熟的、刚毅的男孩;但是,在这种成熟和严肃的表情下,带着感性的色彩,也蕴藏着某种甜蜜的情怀,而这一切都由花表现出来。

他的服饰流露出喜爱自由的率性,皮肤的色调生动活泼,丢勒把自己的皮肤画得略显红色,金黄色的长发披在肩上,这一切在衬衣的红边和冷色调的绿色衣服的衬托之下,显得格外的突出。丢勒精确的绘画手法,使轮廓像刀切的一样清晰,他的眼神流露出艺术家任性的神韵。

丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

 20岁自画像 self-portrait  20.574x20.32  1491  素描

阿尔布雷希特·丢勒(德语:Albrecht Dürer,1471年5月21日-1528年4月6日)德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时高水平的木刻版画就已经使他称誉欧洲,一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。他的作品包括祭坛、宗教作品、许多的人物画及自画像,以及铜版画。他的木版画,像是1498年的《启示录》系列,比他其余的作品更具哥德风味。他著名的画作有《骑士、死亡和魔鬼》(1513)、《圣杰诺米在房间里》(1514)及《忧郁》(1514),受到广泛的分析及诠释。他的水彩画也让他成为第一位欧洲的风景画画家,而他的木刻版画也带来木刻版画的创新。

丢勒借由他对意大利文艺复兴的认识,将罗马神话带进欧洲北方的艺术,这也使他成为北方文艺复兴中最重要的画家之一,而他也有许多的理论,其中包括了数学定理、透视 (绘画)及头身比例等。

他生于纽伦堡的金匠家庭,其父老阿尔布莱希特·丢勒原为匈牙利宫廷金匠,后移居纽伦堡。童年时代,丢勒随其父学习金工手艺,15岁后开始了其游学生活,随瓦格莫特(M. Wolgemut)学习绘画和木刻,先后游历于阿尔萨斯、巴泽尔及斯特拉斯堡。随他最重要的游学经历为两次意大利的旅行,其间丢勒结识了画家乔瓦尼·贝利尼和拉斐尔,同时研究了达·芬奇的作品和艺术理论,接触并学习了文艺复兴的思想及风格。

丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。著有《人体比例研究》四卷,对透视学和人体解剖学颇有研究。

丢勒早在自己十三岁时(1484)就给自己画了一幅自画像,比达芬奇创作的那幅有名的自画像(ca. 1510-1515)还要早二十多年。在其一生之中,共创作了近十幅自画像,包括速写、素描、版画和油画等创作手法,其创作的自画像大多具有严整细致的特征,艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此,丢勒被誉为“自画像之父(点击查看丢勒自画像)

丢勒在后来的艺术家中有很大的影响,特别是版画,当代许多人都是透过版画来了解他的作品,他的画主要也只在几个城市中出现,都是私人收藏。他的名声在欧洲各地传播,这也鼓舞了像拉斐尔·圣齐奥、提齐安诺·维伽略及弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺等画家,也为推广及散播其画作,也参与版画的制作。

丢勒在蚀刻画的创作也影响了德国其他的艺术家,像玲珑大师试着创作一些大型的蚀刻画,但后来仍延续著丢勒较小而较狭窄的主题。卢卡斯·范·莱顿是唯一在16世纪前三十年成功创作大型蚀刻画的欧洲北部画家。意大利学习丢勒蚀刻画的画家有些直接模仿丢勒的风景画背景(朱利奥·坎帕尼奥拉及Christofano Robetta)或甚至模仿整幅画(Marcantonio Raimondi和Agostino Veneziano)。不过在1515年后,Marcantonio开创了新的蚀刻画风格,也越过阿尔卑斯山主导了北方蚀刻画的风气,丢勒的影响力也慢慢下降。

丢勒对人体比例的研究以及利用座标格点的转换来描述脸部变化的作法也激发了达西?汤普森在其著作《生长和形态》中,用类似方式的说明[3]。

信义宗在每年的四月六日会纪念丢勒,和老卢卡斯·克拉纳赫及Hans Burgkmair一起纪念。美国圣公会的圣人历中在八月五日纪念丢勒、克拉纳赫及Matthias Grünewald。

德国的瓦尔哈拉神殿是一座纪念“历史上说德语的著名人物 – 政治家、君主、科学家和艺术家”的名人堂,其中有丢勒的半身像。

丢勒关于几何学的著作名叫量度四书(德文名:Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt,英文可译为《使用圆规、直尺的量度指南》或《量度艺术教程》),其中内容主要如下:

第一卷,集中研究线形几何学。丢勒所研究的几何结构包括螺旋线、蚌线和外旋轮线。他也吸收了阿波罗尼奥斯的概念,以及约翰尼斯·维尔纳1522年出版的《'Libellus super viginti duobus elementis conicis'》(拉丁文)一书的内容(这部书比丢勒的《量度四书》早三年出版。)

第二卷,进行二维几何,即正多边形结构的研究。在这部书里丢勒偏爱托勒密的方法超过了欧几里德的方法。

第三卷,把这些几何学原理应用到建筑学、工程学和版式编排设计之中。关于建筑的部分,丢勒引用到了古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》,但也详细阐述了他自己的经典设计和柱式。在编排设计部分,丢勒依据意大利范例绘制了拉丁字母的几何结构。然而,他的哥特字母结构是基于完全不同的模块式体系。

第四卷,结束了第一、第二系列而进行三维结构和多面体结构的研究。其中丢勒讨论了五种正多面体和七种阿基米德立体,以及他自己的一些发明。在所有内容中,丢勒用网格方式来表现这些实体。最后,丢勒讨论了倍立方问题,进而还讨论了“construzione legittima”(意大利语中意为“结构法则”),一种通过直线透视法描绘一个立方体的方法。

在博洛尼亚时,丢勒学习了(可能是向卢卡·帕西奥利或布拉曼特学习)直线透视法原理,而且,这时,在一本未出版的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的专著中,唯一一份被发现的关于这些原理的文字说明中,丢勒显然对这种运用直线透视描绘立方体的方法已经很精通了。他也熟悉了阿尔贝蒂所描述的“简略结构”,和达·芬奇的一种技术,投影几何结构。尽管丢勒在这些领域中并没有革新,但他作为北欧地区,第一位运用科学方法,并运用对欧几里德几何学原理的认识,论述视觉表现问题的人来说是显著的。除了这些几何结构之外,在《量度四书》的最后一卷书中,为了通过模型来介绍透视画法,丢勒还讨论了各种各样的机械装置,并作了木刻版画插图,它们时常重复出现在关于透视问题的论述中。

丢勒常用正交投影多视图来表示人体。丢勒关于人体比例的著作名叫《人体比例四书》(德文名:Vier Bücher von Menschlicher Proportion),完成于1528年。第一卷书主要撰写与1512至1513年,完成与1523年。展现了五种不同结构类型的男性和女性的体形,身体的所有部分被描绘成总高度的一段。丢勒的这些结构是以古罗马的维特鲁威以及丢勒对“二三百位真人”的经验观察结果为依据的"[6]。第二卷书中包括八种更进一步的类型。关于这一系统,丢勒可能是向1525年的弗朗西斯科·迪·乔治的《'De harmonica mundi totius'》一书学习的。在第三卷书中,丢勒给出了一些可以用来修改人体比例的法则,包括凸面镜及凹面镜数学模拟法;这里丢勒还论述了面相学。第四卷书专门讨论运动原理。

然而,附于最后一卷书后的是丢勒写于1512与1528年之间的一篇独立的美学短文,在这篇文章中可了解到丢勒关于“理想美”的理论。丢勒拒绝阿尔贝蒂的客观美观念,提出一种建立在多样性基础之上的相对美概念。尽管如此,丢勒仍然相信真理隐藏在大自然之中,而且相信有一些规律支配着美,虽然他发现很难为这样的法则去确定一定的标准。1512或1513年,他写下的三个法则是“实用”('Nutz’)、“称心” (Wohlgefallen)与“中庸之道”(Mittelmass)。然而,不像阿尔贝蒂和莱昂纳多那样,丢勒最为苦恼的不仅仅是关于美的抽象概念的理解,而是关于一位艺术家该如何创造出美的图像的问题。在写于1512与1528年之间的这篇文章的最后草稿中,丢勒对艺术的信仰,从人类自发的灵感创造,发展到“精神的综合选择”的观念[6],换句话说,就是“一位艺术家凭借丰富的视觉经验去想象一个美的事物”。丢勒对于一位艺术家超越灵感的能力的信仰,促使他认为“一个人随手在半张纸上花一天的时间用铅笔画出的东西,或在一块小木头上刻出的东西,可能比另一个人花了一年的辛勤劳动炮制出来的大作品更有艺术魅力。”(以上文字来自维基) 丢勒 Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

 《祈祷之手》 铜版画

《祈祷之手》的背景故事,十分感人!十五世纪时,在德国的一个小村庄里,住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠,为了维持一家生计,他每天工作十八个小时。 生活尽管窘迫逼人,然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。不过他们也了解,父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。晚上,两兄弟在床上经过多次讨论后,得出结论:以掷铜板决定——胜者到艺术学院读书,败者则到附近的矿场工作赚钱;四年后,在矿场工作的那一个再到艺术学院读书,由学成毕业那一个赚钱支持。如果需要,可能也要到矿场工作。
  星期日早上做完礼拜,他们掷了铜板,结果,弟弟Albrecht Durer胜出,去了纽伦堡艺术学院。哥哥Albert则去了危险的矿场工作,四年来一直为弟弟提供经济支持。Albrecht在艺术学院表现很突出,他的油画简直比教授的还要好。到毕业时,他的作品已经能赚不少钱了。在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天,家人为他准备了盛宴,庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时,伴随着音乐和笑声,亚尔伯起 身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持,他说:“现在轮到你了,亲爱的哥哥,我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读,实现你的梦想!”
  所有的目光都急切地转移到桌子的另一端,坐在那里的Albert双泪直流,只见他垂下头,边摇头边重复说着:“不……不……”
  终于,Albert站了起来他,擦干脸颊上的泪水,看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸,把双手移近右脸颊,说:“不,弟弟,我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手——四年来在矿场工作,毁了我的手,关节动弹不得,现在我的手连举杯为你庆贺也不可能,何况是挥动画笔或雕刻刀呢?不,弟弟……已经太迟了……”
  四百五十多年过去了,Albrecht Durer有成千上百部的杰作流传下来,他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到;然而,大多数人最为熟悉的,却是其中的一件作品。也许,你的家里或者办公室里就悬挂着一件它的复制品。
  为了补偿哥哥所做的牺牲,表达对哥哥的敬意,一天,Albrecht Durer下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为“双手”,然而,全世界的人都立刻敞开心扉,瞻仰这幅杰作,把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。丢勒 Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

 犀牛,1515年 木刻版画23.5 cm × 29.8 cm (9.3 in × 11.7 in)

这幅木刻版画《犀牛》作于1515年,根据收藏该幅版画的大英博物馆记述:15世纪正是葡萄牙海上力量最为鼎盛之时,它控制着印度洋以及香料贸易。当时的葡属印度总督向葡萄牙国王曼努埃尔一世赠送了一头犀牛。当犀牛被送到里斯本时,国王还让人牵来大象与它对阵,因为古罗马的《自然史》中曾提到犀牛是大象的死敌。而当时欧游本土的人已有上千年没见过犀牛了,因此许多人都去里斯本观看犀牛,把它的样子记述下来,还有人画了素描。身在德国的丢勒大概见到了这些记述和素描,他用水墨笔画了两幅素描,后来又根据第二幅做成这个版画。版画上的题字大意是“1513年,国王曼努埃尔从印度带来一头叫犀牛的动物。它的皮色像花甲龟,这种厚厚的皮甲几乎遍覆全身;体型像大象,但腿较短,好似不堪一击;鼻尖上有一只坚硬的尖角,在石头上磨得很尖利。它可是大象的死敌,它会把头顶进大象的前腿之间,用利角割开大象的肚腹,而大象对此毫无招架之功。据说犀牛跑得很快,凶猛却灵活。”这些文字大多都取自普林尼的描述。尽管如此,丢勒在画中也加入了他自己的一些想像。比如,在犀牛的皮甲上添加了一些花纹,很具装饰性,仿佛真是将它当作一位披挂甲胄的角斗士。它四蹄傍立,任人观赏,眼神既温驯又骜然自如。

丢勒的犀牛与真的犀牛相貌相差甚远,但他所刻画的这头犀牛却极具影响力,后来许多人所画的犀牛形象都受到他的版画影响,即便他们已见过真的犀牛。此外,丢勒的商业制作也很成功,单单是这幅犀牛,在丢勒在世时就卖出4000到5000幅复制品。可是这头犀牛的命运倒很可惜,因为曼努埃尔一世后来决定把它送给当时的罗马教皇雷奥十世,运载的船只却不幸遇到海难,腿足被缠缚的犀牛无法活动,也被淹死了。丢勒 Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

 《骑士、死神与魔鬼》铜版画 、 名画    作于1513年

丢勒于1513~1514年间完成的三幅铜版画《忧郁》(作于1514年)、《圣哲罗姆》(作于1514年)、《骑士、死神与魔鬼》(作于1513年),可以称是他的版画艺术的三件代表作。这三幅版画的共同特点是,形象深含着对时代认识的哲学内容。尽管三幅版画在情节上并无有机联系,然形象的主题却是一致的,都体现了艺术家寻求人类事业的正义与大自然真理的坚定意志力,形象具有深刻的现实主义特征。其中,又以《骑士、死神与魔鬼》为最富哲理意义,画家借助一个宗教文学的形象影射当时德国的宗教改革形势。

画上占中心位置的骑士形象,威武而又显得沉着。他披盔戴甲,腰佩宝剑,手持长矛,走进一片晦暗朦胧的森林,陪伴他的是胯下那匹马和忠实的猎狗。他没有注意到密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的死神。死神手擎沙漏计时器,一张兽脸狰狞可怖。而在骑士身后,又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路,魔鬼想拉他下马。显然,这些形象是象征邪恶、易逝的时光与死亡的,但骑士视若无人,继续前进。他那坚定的步伐,意味着刚毅,他连地上弃置着的人骨骷髅都不曾注意,在这个骑士心中,只有一个目标,那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡,也许这正是骑士的最终目的地。

骑士象征谁?这是美术史上很多学者所关心的问题。有人根据丢勒生前的社会活动,推测他是暗指德国人文主义学者法朗佐·冯·济金根或是乌里赫·冯·古登。我想,除了肖像画以外,在丢勒所有的作品中还未曾有过如此具体的影射。不可否认,这个形象是影射某种现实的。据可靠的资料判断,人文主义学者鹿特丹的伊拉斯谟,曾于1504年写过一本小册子,题为《基督的武士》,书中涉及捍卫人道,坚持真理,反对教会擅权,反对暴虐等主张,认为这是基督徒的天职与最高信仰。他在书中告诫基督的武士:不要向后看。要勇往直前,奔向目标,发扬骑士精神,一切中世纪可怕的幽灵都将在你面前退却,丢勒大概非常欣赏这位人文主义学者的思想,在1526年他曾为这位学者画过一幅肖像画。

其次,可以证明这幅画的创作动机的,还有1520年丢勒去尼德兰的那次旅行。翌年,他在自己的《尼德兰旅行日记》中谈到一件事:当时一位人文主义思想家刘德尔突然被捕,并被处死,丢勒感到震动,他那悲痛的心情流露于笔端,为这位宗教改革家写下了激昂的言词:啊!鹿特丹的伊拉斯谟,你在哪里?你看,世上的暴力与黑暗竟制造如此残暴行径!你听,基督的骑士已与上帝一起,正勇往直前,为卫护人类真理,准备迎接苦难的荆冠。这里所指的基督的骑士与鹿特丹的伊拉斯谟在小册中提到的基督的武士,并非巧合。显然,丢勒在1513年前已读到鹿特丹的伊拉斯谟的小册子,并产生了创作这一幅铜版画的动机,这是合乎情理的。 在这幅版画上,所有的细节都是刻意求工的,尤其是骑士胯下那匹坐骑,马的形体是以写生的方法,并在研究马的各部位的标准比例的基础上绘成的。至于其他细节,如灌木丛的树枝、青草等等,无不注意其正确的造型。如此认真研究描绘对象,乃是意大利绘画的优良传统,在德国,这种求实求真的精神,更多地表现在一系列版画上。 

丢勒 Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

圣杰诺米在房间里﹝St. Jerome in his Study﹞ 1514 年  铜版画,25.9 x 20.1 CM

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 忧郁 melancholia   19x25  1514  铜版雕刻  纽约大都会美术博物馆收藏。

《忧郁》的构图元素十分丰富:在一间不知是书斋还是作坊的小木屋外,高大健壮的生翼女子手持圆规,托腮苦思,身旁发呆的爱神,打盹儿的狗,散落的工具——天秤、沙漏、锯子、刨子、圆球、多面体、木梯……林林总总,屋墙上那幅四阶幻方是数学史上著名的“丢勒幻方”。

铜版画《忧郁》,画面上有诸多象征因素,迄今还难以做出确切的说明。

画家丢勒把这幅画题名为《忧郁之一》,并把标题刻写在画中一只蝙蝠的翅膀上。据说中世纪人们把''阮郁”一词理解为天才人物所特有的一种属性,丢勒在这里刻画了一位体魄强健、背长双翼的大天使,他一手托头,一手拿着象征科学的圆规陷入深深的沉思。身旁的多面体、天平、沙漏器、动物、刨子等复杂的器物,各自带有象征性意义,但迄今人们还难以作出确切的说明。或许它象征着以科学研究为基础的艺术探索,或是对新时代的哲学沉思。

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阿尔布雷特·丢勒,亚当与夏娃,1507年作,209cm×81cm(左),209cm×83cm(右),普拉多博物馆收藏

《亚当与夏娃》(Adam and Eve)是德国画家阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer ,1471-1528)于1507年创作的油画。丢勒于1494年去意大利游学,汲取绘画技艺。1498年起着力探讨男女人*体的完美比例,在领悟古希腊雕塑艺术与意大利古典主义绘画中重视生理解剖知识以及磨炼摹仿经验方面,有较深造诣,使他成为16世纪德国划时代的伟大艺术家。

《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式,让传说中的人类祖先亚当与夏娃分别占据画面的两侧,人物形象顶天立地充满画面空间,形成独立的两幅男女*体像。

夏娃作行走状,她左手去摘被禁的善恶果,右手扶在树枝上,吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型,具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪:体态娇艳,色彩丰富,笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状,这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。亚当的形体不如夏娃细腻优美,他半张嘴,头发散乱,表情恍惚、惶恐,左手紧张地捏着一截带果的枝叶,亚当的难堪拘谨与夏娃的微笑自然,形成风趣的映照。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象,表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。

两人的阴*部均被簇生的树叶遮住。德国的文艺复兴思想比南欧晚起,民情对性*爱问题持更严肃态度,因而德国民族对人类性文明的贡献大量体现在性科学领域。在1655年期间,这两幅画作被认为是亵渎的裸*体而被禁止于公共场所开放展示。更极端的是,1762年,查尔斯三世统治期间认为这两幅作品“下流、猥亵”并下令销毁之。当时的宫廷画家Mengs极力说服君主,作品对于学生是很好的教材模板,这才使得画作幸免于难。考虑到这一教学目的,三十年后,两幅作品被赠予德国某一科学院,画作被挂在会议室里,由此能够自由观看,可是关于画作的争议并未停止,1827年它们进入普拉多,还是避免不了被隐藏的命运,直到1838年他们才从封闭的房间中走出并公诸于世。

丢勒乃至其他德国艺术家对人体艺术投注的精力也不如意大利与法国艺术家多。《亚当与夏娃》对人类的性与肉体美体现了不偏不倚的中性立场,通过男女形象的动静粗细结合,忧喜参半地表现出来,符合当时处于宗教改革时期德国文化的特点与要求。

《亚当与夏娃》在存世过程中,经历了屡次修复,涂料一层叠着一层,最终隐藏了丢勒创作的本意及掩盖了他特殊的创作技巧。这些修复同时也影响到画面涂料感觉,特别是亚当的画面影响,在修复前,亚当的表面有垂直的裂缝从而失真产生了扭曲,相应地,在画面上也制造了很多不规则的阴影,对丢勒的构图产生不良的影响。因此,普拉多博物馆由Maite Davila带队执行对画作的修复。历经两年多,在2010年11月重归观众视野。

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 母亲肖像 丢勒 1510~1514年间 42×30厘米 现藏于柏林丢勒美术馆木刻陈列室

丢勒在他母亲去世的前两个月,给母亲画了一幅肖像,在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品,这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后,他在画上题了几句话:“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲,1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世,享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。丢勒 Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

《父亲肖像》  油彩 画板,98 x 132 公分,1490年,意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏 

这幅画的细腻写实主义手法,显示出丢勒学画时期受到法兰德斯画风的影响。事实上,在这幅他习画后期所创作的画中,表现了他从父亲那学来的利落笔法,以及从米歇尔·沃格穆特老师那学来的勾画轮廓的笔法,以及法兰德斯画派艺术家汉?斯布莱登沃夫勾画人性活动的画风。 
  令人感到惊讶的是从侧面描绘的脸庞是如此细腻真切,双手的描绘也相当细腻,色彩是协调的,戴着蓝色块的绿色背景,衬托衣服的棕色和皮肤和帽子的阴影,包括皮肤的颜色以及眼睫毛、头发的描绘等等,都在不影响最后效果的情况下,做到最细微的刻画。

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《父亲70岁时的画像》portrait of durers father at 70作品尺寸:40.3x51cm作品年代:1497作品材质:石灰板油画 oil on lime现收藏于:英国伦敦国立美术馆

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  四使徒four apostles作品尺寸:204×74 cm作品年代:1526作品材质:布面油画 oil on canvas

《四使徒》是丢勒晚年创作中的成功之作,作于1526年,是他当时赠给纽伦堡市参议会的,十七世纪下半叶被装饰在市政厅会议室里。这幅画由两块长条画面组成,每块画面为215厘米× 76厘米。在这两条画面上,丢勒分别画了耶稣的门徒约翰和彼得、保罗和马可。左图中,年轻俊秀的约翰,内穿浅绿上衣,外披红色的大氅,侧立着,聚精会神地注视着手中的圣经;一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额,俯首阅读,彼得手中捧着巨大的金色钥匙,他们显示出温柔、善良的性格。右图中,披着浅色大氅的保罗,一手捧着圣经,一手握着利剑,双目怒视,显示出刚毅的性格,深邃的眼神,锐利而逼人;一侧的马可,手握一卷,机警地注视着四周。这两组人物的形象、性格,形成了明显的对比。在这幅画的下部,丢勒曾请一位书法家题写过这样内容的文字:“在这动荡不安的年代,愿所有执政者时刻戒备,别把谬言视作神谕,因为上帝从不给自己的话增减只字。为此,我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”看了这幅画,我们是否可以这样理解:约翰和彼得在寻找、研究真理,保罗和马可则表示要捍卫真理。丢勒对这四个人物形象并未按传说的特征描绘,而是根据自己的想法从现实生活中寻找。据说约翰的形象就是采用了他的朋友、德国宗教改革运动杰出的活动家麦朗赫顿的肖像特征。这幅画历来被看作是德国宗教改革时期艺术的纪念碑,它体现出丢勒的人文主义思想,蕴含着丢勒对宗教改革的态度,也显示了他的油画艺术的那种宏伟、概括、严谨、有力的特点。

丢勒关于人体比例的著作名叫《人体比例四书》(德文名:Vier Bücher von Menschlicher Proportion),完成于1528年。第一卷书主要撰写与15121513年,完成与1523年。展现了五种不同结构类型的男性和女性的体形,身体的所有部分被描绘成总高度的一段。丢勒的这些结构是以古罗马的维特鲁威以及丢勒对二三百位真人的经验观察结果为依据的"[6]。第二卷书中包括八种更进一步的类型。关于这一系统,丢勒可能是向1525年的弗朗西斯科··乔治的《'De harmonica mundi totius'》一书学习的。在第三卷书中,丢勒给出了一些可以用来修改人体比例的法则,包括凸面镜及凹面镜数学模拟法;这里丢勒还论述了面相学。第四卷书专门讨论运动原理。

然而,附于最后一卷书后的是丢勒写于15121528年之间的一篇独立的美学短文,在这篇文章中可了解到丢勒关于理想美的理论。丢勒拒绝阿尔贝蒂的客观美观念,提出一种建立在多样性基础之上的相对美概念。尽管如此,丢勒仍然相信真理隐藏在大自然之中,而且相信有一些规律支配着美,虽然他发现很难为这样的法则去确定一定的标准。15121513年,他写下的三个法则是实用'Nutz’)、称心” Wohlgefallen)与中庸之道Mittelmass)。然而,不像阿尔贝蒂和莱昂纳多那样,丢勒最为苦恼的不仅仅是关于美的抽象概念的理解,而是关于一位艺术家该如何创造出美的图像的问题。在写于15121528年之间的这篇文章的最后草稿中,丢勒对艺术的信仰,从人类自发的灵感创造,发展到精神的综合选择的观念,换句话说,就是一位艺术家凭借丰富的视觉经验去想象一个美的事物。丢勒对于一位艺术家超越灵感的能力的信仰,促使他认为一个人随手在半张纸上花一天的时间用铅笔画出的东西,或在一块小木头上刻出的东西,可能比另一个人花了一年的辛勤劳动炮制出来的大作品更有艺术魅力。人体比例四书Vier Bücher von Menschlicher Proportion - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

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▲创作中的David ZinnDavid Zinn是来自美国密歇根州的一位艺术家。他整天奔波于安娜堡的大街小巷,借助街头建筑、道路上的缝隙等等,用粉笔创造了许多街头童话。David Zinn最著名的创作当属一个叫做Sluggo的小怪兽。Sluggo有着绿色的身体和长长的、圆圆的眼睛,它和它的小伙伴们也成为了安娜堡街头的独特一景。

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